公務(wù)員考試行測中的常識判斷是考查考生平時知識積累的重要部分，這部分知識范圍廣泛包羅萬象，要求上知天文下曉地理，考生不僅平時要多觀察多積累，更要注意總結(jié)才能便于記憶。公考通（www.ldmfl.com）整理了文學(xué)藝術(shù)的分類，希望能對各位考生帶來幫助。

　　藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮埽夹枰ㄟ^主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、綜合藝術(shù)四大類。

　　1、造型藝術(shù)

　　所謂造型藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官(眼睛)及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。

　　在人的各種感覺器官中，視覺最為復(fù)雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。

　　人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、剪紙、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。

　　直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩(或色調(diào))和質(zhì)感(質(zhì)地或體量)及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面(繪畫、書法與攝影)還是立體(雕塑、建筑)的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。

　　(一)繪畫和雕塑

　　繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

　　由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果;表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

　　雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。例如，現(xiàn)代主義雕塑便往往通過抽象與暗示來獲得新穎的藝術(shù)效果。

　　(二)建筑

　　建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”①。

　　建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威(Vitruvius)所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。也就是說，建筑在具備實用功能(可以供人居住等)的同時，有其一定的審美功能特性。它通過形體結(jié)構(gòu)、空間組合、裝飾手法等，形成有節(jié)奏的抽象形式美來激發(fā)人在觀照過程中的審美聯(lián)想，從而造成種種特定的審美體驗。如中國古代宮殿的方正嚴謹、中軸對稱，使人感覺整齊肅穆;哥特式教堂一層高似一層的尖頂、昂然高聳的塔樓，則令人有向上飛騰之感。北京的天壇、埃及的金字塔、法國的巴黎圣母院、澳大利亞的悉尼歌劇院等等，都以風(fēng)格特異的抽象造型，給人以獨特的審美感受和啟迪。隨

　　著當代人類對生態(tài)環(huán)境的自覺意識的日益提高，建筑與環(huán)境的和諧也越來越成為人類的迫切需求，藍天、綠地、水面、林蔭使人們對建筑的視覺審美擴展到了一個更大的范圍。

　　建筑也是時代文化精神的一面鏡子，猶如用石頭寫成的歷史。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上”。面對各式各樣的建筑，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風(fēng)貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。

　　(三)書法

　　書法作為一門獨特的中國藝術(shù)，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求?！爸袊臅?，是節(jié)奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)。”

　　具體而言，書法的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態(tài)的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運動，傳達出各種姿態(tài)和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之

　　東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形;或重若崩云，或輕如蟬翼;導(dǎo)之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美?！白謩菪蹚姡琮?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達到了姿態(tài)美的高峰。

　　第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心”。書法創(chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照?！跋才?，各有分數(shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。

　　第三，意境。意境創(chuàng)構(gòu)是書法的最高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進入無限境界?！耙稽c一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余?！?。這種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。

　　(四)攝影

　　攝影是一種現(xiàn)代感很強的視覺藝術(shù)。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來，無論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。

　　攝影藝術(shù)獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現(xiàn)場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現(xiàn)為紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術(shù)家有意識的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段(包括構(gòu)圖和光影控制等)的處理，是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。

　　2、表演藝術(shù)

　　表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術(shù)等。

　　(一)音樂

　　音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬(Beethoven)曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅(Heine)則強調(diào)“音樂也許是最后的藝術(shù)語言”。

　　音樂的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音(包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等)是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美感染力。

　　第二，音樂是時間的藝術(shù)。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。

　　第三，音樂是表情的藝術(shù)。俄國著名作曲家斯特拉文斯基(Stravinsky)曾經(jīng)說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂?！币魳繁旧砭褪乔楦形锘男问胶蛡鬟f媒介，具有“以情動人”的審美魅力。音樂不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過聽覺直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達出來，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。

　　第四，音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗及想象力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個人經(jīng)驗與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更廣泛地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。

　　(二)舞蹈

　　舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進行連續(xù)性動作的藝術(shù)形式。它起源于遠古人類的生產(chǎn)勞動，并和音樂、詩歌相結(jié)合，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

　　作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續(xù)和變化，不僅感染著欣賞(接受)者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術(shù)形象，傳達內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運動，則是舞蹈藝術(shù)最為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。扁鳥 票鳥燕居，拉扌沓 鵠驚，綽約閑靡，機迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生”。在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，完美地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。

　　其次，由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型;比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。

　　再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且獨立地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。

　　一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中最為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。

　　(三)曲藝

　　曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角(即一個演員模擬多種角色)”的特點，或說或唱;少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。

　　曲藝包括的具體藝術(shù)品種繁多，根據(jù)調(diào)查統(tǒng)計，除去歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)但是業(yè)已消亡的曲種不算，目前仍然存在并活躍于中國民間的曲藝品種，約有400個左右。包括相聲、評書、二人轉(zhuǎn)、單弦、大鼓、雙簧，還有新疆維吾爾族的熱瓦普苛夏克、青海的平弦、內(nèi)蒙古的烏力格爾與好來寶、西藏的《格薩爾王》說唱、云南白族的大本曲，以及北京琴書、天津時調(diào)、山東快書、河南墜子、蘇州彈詞、揚州評話、湖北大鼓、廣東粵曲、四川清音、陜西快板、常德絲弦等等。各地區(qū)、各民族，共有和相異的曲種，大至十數(shù)個省份、小到一兩個縣區(qū)，均有不同程度的普及和流布。這些曲種雖然各有各的發(fā)展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術(shù)特征。這就使得中國的曲藝不僅成為擁有曲種最多的藝術(shù)門類，而且是深深扎根民間具有最廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)門類。

　　作為中國最具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。

　　曲藝發(fā)展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”(專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手)的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代(公元618～904年)，講說故事小說和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種獨立的藝術(shù)形式開始形成。宋代(公元960～1278年)由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年(公元14～20世紀)，伴隨資本主義經(jīng)濟萌芽和城市數(shù)量猛增，說唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術(shù)體系。

　　3、綜合藝術(shù)

　　所謂視聽綜合藝術(shù)，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。它主要包括電影、電視、舞蹈、戲劇等。

　　(一)電影和電視

　　電影和電視都是視聽并用、視聽結(jié)合的藝術(shù)。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術(shù)創(chuàng)造手段、審美表現(xiàn)能力等迅速得到發(fā)展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術(shù)的審美感染力，也形成了電影藝術(shù)自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現(xiàn)力的藝術(shù)類型。而電視作為現(xiàn)代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術(shù)種類，它滲透到人類現(xiàn)實生活的各個方面，對當代社會產(chǎn)生了巨大的影響。

　　電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇(motage)”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。

　　其次，畫面的運動性是電影、電視藝術(shù)獨特的美學(xué)特征。電影、電視是在時間中展現(xiàn)情節(jié)的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經(jīng)?？梢钥吹津T馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運動性的美學(xué)特長，帶給觀眾以視覺上的特殊快感。

　　再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術(shù)從文學(xué)中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂中吸取了節(jié)奏等，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結(jié)構(gòu)，被稱為“音樂片”即“音樂電影”;《一夜風(fēng)流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結(jié)構(gòu)因素并主要受戲劇的影響，所以被稱為“戲劇電影”;而在《黃土地》、《一個和八個》等中國影片中，則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯(A.Gance)所說的：電影“應(yīng)當是音樂，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂;它在構(gòu)圖上應(yīng)當是繪畫和雕塑;它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當是建筑;它應(yīng)當是詩，由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩;它應(yīng)當是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。

　　作為人類科學(xué)技術(shù)進步的產(chǎn)物，電影、電視藝術(shù)在當代發(fā)展過程中，不斷綜合了當代科學(xué)技術(shù)的新成就，不斷體現(xiàn)了當代文化的新的要求，不斷適應(yīng)了當代人類的審美趣味發(fā)展，從而成為人們工作之余、家庭休閑的主要形式。今天，高清晰度、數(shù)字化的電影、電視作品，更為人們提供了較以往更高質(zhì)量的視聽審美享受。隨著高科技突飛猛進的發(fā)展，電影和電視這一擁有最大審美表現(xiàn)潛力的藝術(shù)形式，將展現(xiàn)出更加廣闊的發(fā)展前景。

　　(二)戲劇

　　戲劇是以文學(xué)、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾沖突、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。

　　概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)在：第一，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機合成之后以整體舞臺形象呈現(xiàn)在觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺美術(shù)工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造;因為劇作家、演員、舞美設(shè)計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。

　　第二，戲劇通過表現(xiàn)矛盾沖突來展開情節(jié)和塑造人物形象。沒有沖突，就沒有戲劇。而戲劇沖突的核心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志沖突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾沖突，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾(接受主體)產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。

　　第三，戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾(接受主體)面前當場完成具有完整情節(jié)和矛盾沖突的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。

　　第四，由于戲劇在感性直觀上較其它藝術(shù)形式更接近于現(xiàn)實生活，是人生活動的寫照，而“人”在“生活”之中，是生活的創(chuàng)造者，所以，對戲劇的理解和把握總是植根于人自己的生活實踐本身。如果說，對戲劇的理解是一種“視聽之思”，那么，這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。

　　(三)戲曲

　　戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化中一朵經(jīng)久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近幾年來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻是知之甚少。

　　中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。

　　4、語言藝術(shù)

　　語言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語言(詞語)為媒介，不像其他藝術(shù)那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學(xué)的傳達還是接受都要通過主體想象去感受、體驗并構(gòu)造審美意象。

　　作為一個龐大的藝術(shù)種類，文學(xué)通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。

　　簡單的說，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)在形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。

　　第一，文學(xué)是用文字語言(詞語)來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的第一要素”。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠完美地表達特定的審美意象，把閱讀者(文學(xué)接受主體)引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)(詩)的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。

　　第二，文學(xué)可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語言(詞語)與現(xiàn)實世界有著最廣泛的聯(lián)系，它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的最主要載體，因而，以文字語言(詞語)為表現(xiàn)手段的文學(xué)，能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復(fù)雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更全面、更廣闊的認識和表現(xiàn)功能。另一方面，文學(xué)可以深入而全面地反映人的社會關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。

　　第三，文學(xué)通過文字語言(詞語)來塑造藝術(shù)形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，而不是像繪畫、音樂那樣可以直接感受到，所以，文學(xué)又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質(zhì)實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經(jīng)驗的參與下，才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學(xué)中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。

　　第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。文學(xué)對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度?？梢哉f，正是由于文學(xué)具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學(xué)成為所有藝術(shù)中蘊含理性內(nèi)容最為深厚的藝術(shù)形式。